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《李清照词两首》教案课件

《李清照词两首》教案课件

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《李清照词两首》备教策略

熊芳芳

【麦子的话:必修四快结束了才想起发李清照词两首。马后炮……嗯,比没有的好。慢慢体会吧。曾发表于《语文教学通讯》,后来收入我的专著《生命语文》。】

文本定位策略

一、单元定位:本课处于人教版课标实验教材高中必修四第二单元,其文本价值在于让学生对婉约派词风有进一步的了解。
二、横向定位:柳永和易安都属于婉约派词风,二者同中有异。也可联系秦观等其他婉约派词人的作品,横向比较定位其独特风格和价值。
三、纵向定位:这两首词标识了易安的词风在南渡前后发生的变化,虽都在写“愁”,但风格殊异,值得鉴赏玩味。
四、深度定位:易安体不同于前后其他任何婉约派词人,她的“愁”词具有独特的抒情艺术,她的生命折射了中国古代女性生命与历史生命的冲撞与交融。

目标确立策略

一、单元视角
进一步了解婉约派词风的特点,体味婉约派和豪放派不同的美,了解宋词几大家不同的风格特色。
二、单篇视角
1、此派
了解婉约派词风的总体特色和前后承继,以及李清照对婉约词的发展与创新。
2、此人
了解李清照的生平经历,以及她的作品在词坛上的独特价值和重要地位。研究中国古代女性的命运与时代的关系。
3、此篇
体味两首词在写“愁”方面不同的手法和风格,以及它们所反映出来的作者在不同时期的生活经历及情感背景。涵咏字句,体味其声律美、意境美、情感美。

教法选择策略

一、阅读方法:朗读、冥想、感悟
1、朗读,感受旋律,体会情绪,提高对语言美的感受力。
2、冥想,“入定”,用心灵去看,进入画面情境,培养想象力。
3、感悟,浸入词整体的情绪感受里,并从中重新认识宇宙,理解人类,发现人生,复活心灵。
二、研究方法:鉴赏、比较、分析
学一点诗词鉴赏的基本方法,将能力内化;通过比较阅读,将知识系统化;通过“知人论世”的分析,将理解深入化。
研究的切入角度可有以下几种:
1、面式研究(婉约词派的风格共性;李清照作品一以贯之的精神内核)
2、线式研究(婉约词派的前后承继和演变;李清照前后期作品风格的变化)
3、点式研究(妙点品味:声律美、意境美、情感美;炼字、造境、意象、情感、层次……)
三、生命探索:
1、李清照的词对生命的积极作用和消极影响。
2、李清照词中女性生命意识的觉醒以及自我发现。
3、中国古代女性的命运与时代的关系。

请文本解读策略

一、体会两首词的共性。

1、“生香真色”
刘熙载说:“词之为物,色、香、味宜无所不具。以色论之,有借色、有真色。借色每为俗情所艳,不知必先将借色洗尽而后真色见也。”(《艺概》卷四《词曲概》)王国维也有所谓“生香真色”之说。
何谓“真色”?当如唐人咏虢国夫人诗所谓:“却嫌脂粉污颜色,淡扫蛾眉朝至尊”,又如李白所言:“清水出芙蓉,天然去雕饰”。这种“生香真色”,龙榆生认为最好的例子要算李清照的《醉花阴》的结尾:“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”。她的《声声慢》里面也不曾使用一个典故,不曾抹上一点粉泽,“看来都只寻常言语,却使后人惊其‘遒逸之气,如生龙活虎’(万树《词律》卷十),能‘创意出奇’(罗大经《鹤林玉露》卷十二),达到语言艺术的最高峰。”(龙榆生)
无论是口语还是书面语,一经她提炼熔铸,就别开生面,精妙清亮,风韵天然。如“绿肥红瘦”(《如梦令》)、“人比黄花瘦”(《醉花阴》)、“宠柳娇花”(《念奴娇》)、“柳眼梅腮” (《蝶恋花》)等,都是“人工天巧,可称绝唱”(王士祯);无论是写情绘景还是咏物,都不用华丽的色彩、富艳的词藻来装饰,而用白描手法创造出水墨画般的清婉秀逸的意境。
故“生香真色”应可作为对易安这两首词乃至她所有词作的一个概括的总评。

2、词如生命
李清照词的另一个共性就是:词如生命。
我曾经给学生打过一个比方:你的文字若不渗透你这个个体生命的个性、思想、情感和灵魂,那么,文字就如同你的头皮屑,没有带上你生命的温度与活力,它是死的,只是一种代谢物。而好的文字,应当是作者生命的延伸。
王国维《人间词语》云:“尼采谓以血书者也”。李清照的词也同样是“以血书”的。她将生命个性、生活情趣、身世之感、家国之恨融入词中,她的文字生动地表现了她的人生,集喜怒哀乐、悲欢离合、国破家亡、民族之悲、身世之感于一体,意境深远。她的作品都是她生命历程的真实记录,也是时代的见证。同时,她的文字中充满了对自我内心的观照、女性生命意识的觉醒以及自我发现。她以女性的眼光来看待和发现着自己,用写作来观照着自己的内心与处境。我们在词人的行动中感受到了她情绪的执著,她所有行为的意义似乎只在于静静地任由这些情绪淹没自身,而我们在她夜半辗转时、东篱把酒时、雁字回时、独守黄昏时、向帘儿底下听雨时,分明看到了情思如人一般醇厚,人与情思一样清美。

二、理解两首词的内涵。

前期词风的代表:《醉花阴》
薄雾和浓云的一“薄”一“厚”,熏香袅袅青烟的轻盈飘逸和金兽的凝重静穆,玉枕的“实”和纱厨的“透”,“重阳”和“半夜”的暖与凉的文字触感,昔日与今日的潜隐对比,室内与室外的心情穿越,酒香与菊香的氤氲萦绕,西风卷帘,也凋朱颜、销芳魂,“佳节又重阳”的弦外之音,“半夜凉初透”的双重含义,人与黄花的惺惺相喻……重重富有质感的对比和映衬,让这首词的画面层次繁复,重重掩映,意味无穷。
首句“薄雾浓云愁永昼”正好与《声声慢》中的“独自怎生得黑”形成呼应,都是感觉白昼漫长,时光难捱,只是程度不同罢了。
末句特别为人称道:“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。”前一句在“有暗香盈袖”(“馨香盈怀袖,路远莫致之”《古诗十九首·庭中有奇树》)的基础上呼起,想与丈夫一起分享这醉人的清香,但无计传递,缱绻相思令人销魂;紧接着融情于景(“帘卷西风”,室内更显空寂,愁绪便在风中纷纷扬扬),借相映带,人物形象呼之欲出,一种娇柔婀娜、惆怅自怜的天然标格,足使读者荡气回肠。“人比黄花瘦”,一个“瘦”字,归结全词的情意,前面种种景物描写归结于这一“词眼”。黄花,即菊花,菊花幽静清雅,且一派天然,有隐者俊逸之风。赵明诚曾题易安画像云:“清丽其词,端庄其品,归去来兮,真堪偕隐。” 而且,“黄花晚节香”,她对丈夫的爱情,也像黄花那样历经风霜而坚贞不屈暗香沉郁,以菊自况,诚然深得神韵。
对丈夫刻骨的相思和深情的眷恋, 使词人哀怨难诉, 愁肠百结。南朝江淹的《别赋》说:“黯然销魂者, 唯别而已矣。”故而因离别而魂不守舍, 因相思而憔悴。然而,这又是一种唯美的愁:自怜的同时,又有些自赏;华而不俗,哀而不伤。

后期词风的代表:《声声慢》

开篇“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的凄惶,无可排遣,无所栖寄。想要抓住一点什么,得到的仍只是空虚,这才如梦初醒,感到“冷冷清清”,明言环境,暗指心情,或曰由环境而感染到心情,亦是因心情而更强化了环境。接下来“凄凄惨惨戚戚”,则由冷清的环境过渡到惨戚的内心,由浅入深地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。
然而词人并不愿将内心坦露无遗,词人无意于哀告,无意于乞怜,她有一颗自尊而高贵的心。往事不堪回首,此情已成追忆,无法掩藏的情绪欲说还休,所以又将这悲苦的心境归因于“乍暖还寒”的时令,将开篇无法抑制的情绪略略收敛。“三杯两盏”,借酒暖身亦暖心,然酒温不足以敌急风,心仍是坚冰,身亦难将息。急风更添寒意,亦撩乱心绪。行文腾挪,抒情内敛,情在词外。“雁过也”三句,将上文含忍未说之事略加点明:词人已在风中把盏多时,正伤心时,抬头见征雁斜掠,由北而南,词人亦是避难南下的北人,这征雁似是“旧时相识”;或者,这雁似曾是当年词人的信使,只如今,已然物是人非;又或者,这雁恰是自己每日凝望期盼着能给自己带来那明知已不可能再有的消息的使者。日日守候着一份绝望的希望,已然熟识的雁却不肯作半刻停留。“旧时相识”带给自己的,不仅仅是天涯沦落和往事不堪回首之感,还是一次一次失望在心上切割的疼痛。
过片直承上文。仰望则天空过雁,俯视则满地残花。菊花虽曾开得极盛,然如今已憔悴。往年总要摘来戴在头上,而今,无人为我摘,戴亦无人看,不如任花与人一同老去。睹物思人,正是愁上加愁。急风欺人,淡酒无用,雁逢旧识,菊惹新愁。“守着窗儿,独自怎生得黑?”时光难捱,痛彻心肺,更何况又有梧桐叶落,细雨霏霏,更添愁绪。最后一句总括上文,另辟深意:“这次第,怎一个愁字了得!”“这次第”三字极其有力,一笔收住,总括上述种种;“怎一个愁字了得”又撒开一笔,宕出一种更为深刻茫远的境界,让人读后愁绪纷纷,意乱如麻。“一个愁字”分明无以概括词人生命中所遭遇的种种。这结尾,能调动读者深层次的思考与体悟,从而扩大并深化主题,大有“回肠九叠后,犹有剩回肠”的艺术效果。
  
三、鉴赏两首词的异同。

1、《醉花阴》以“愁”发端,《声声慢》以“愁”作结。
《醉花阴》以愁发端, 一开篇就愁云笼罩:重阳无阳, 有高难登, 诗兴难发, 此一愁也;丈夫远离, 独饮闷酒, 此二愁也; 秋风飒飒, 菊残人老, 此三愁也。三种愁思聚于一处, 借酒浇愁, 不胜酒力, 酒醒之后愁绪更浓。
《声声慢》在篇末托出一个“愁”字,词人宕开了这个“愁”字的浅表意义,赋予它更深广而厚重的内涵:丧夫之痛、亡国之悲、孀居之苦、沦落之愁以及一个女人在那个时代的所有无助与无奈……

2、“愁”之风神不同,人之形象迥异。
《醉花阴》中的愁是迷蒙而华丽的。词中先摹愁态,把一位思妇惆怅彷徨、寂寞无主的愁态勾画了出来:白昼寂寞难耐, 夜间彻夜难眠,黄昏东篱把酒。再绘愁容:“人比黄花瘦”,抒写了一位敏感多才的少妇在重阳佳节对远方丈夫刻骨铭心又委婉动人的相思之情。
《声声慢》中的愁是孤标而凄清的。词中先设愁境,用七对叠词刻画了冷清萧索的环境,烘托了一位寡居妇人凄惶苦闷、恍惚悲凉,以及痛定思痛时的“忧从中来,不可断绝”。再布愁景:乍暖还寒、晚来风急、旧时过雁、满地黄花、梧桐秋雨……景景含愁,声声入心,抒发了一个茕独的寡妇饱经国破家亡夫死的乱离,孤独寂寞、悲凉愁苦的心绪。

3、“黄花”及“酒”相似,情调心境迥异。  
《醉花阴》中的黄花“有暗香盈袖”, 象征词人自己的美好年华,虽“人比黄花瘦”,却仍不失孤芳自赏的情调和诗酒自适的潇洒。
《声声慢》中则是“满地黄花堆积。憔悴损, 如今有谁堪摘”,花开花落象征了人事的悲欢离合,既表现了词人晚年孤苦飘零的处境,又隐含着对生命将逝的悲哀。  
《醉花阴》中的酒是相思的载体,是才情的伴侣。词人在酒中品尝思夫之情,挥洒旷世之才,释放一位年轻贵族女子的闲愁。
《声声慢》中的酒,是凉薄的慰藉,是生存的一丝寄托,词人欲借酒暖身,也暖一暖冰冷的心,可惜这一丝酒温难敌“晚来风急”,酒融化不了词人心头的冰霜。 

4、同写秋风黄昏,写情寄意殊异。
前者是“帘卷西风”,后者是“晚来风急”。
西风卷帘似让词人产生幻觉:远道而归的夫君翩翩而入,给自己一份巨大的惊喜;也许想到曾经二人双双卷帘入室,笑语欢颜如在眼前;也许风解人意,催词人黄昏已晚,莫在夜凉中再作逗留……词人用画面轻轻说话,富有浪漫诗情。
而“晚来风急”直抒胸臆:急风中,难存点滴暖意;急风中,记忆变成碎片,如落叶茫无寄处;急风中,难理愁绪,只好任由它纷如柳絮;急风中,最难将息,单薄此身流离无寄……如死的孤寂与哀怆,令词人无意作任何唯美的熏染或修饰,直面眼前景,直抒胸中情。
前者是“东篱把酒黄昏后”,后者是“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴”。
前者有“人约黄昏后”的潜隐蕴涵,黄昏,似是词人等候的起点时刻。到了黄昏,就应彼此的心灵之约来到东篱遥相问候。虽然天各一方,但“一种相思,两处闲愁”,彼此的情意应该是可以遥相感知、心有灵犀的吧。就算不能“千里共婵娟”,或许也能千里共黄昏吧。
后者的“黄昏”似是词人苦捱至斯的终点时刻。前面说“守着窗儿,独自怎生得黑”是说时光难捱,又加上梧叶纷纷,细雨霏霏,好不容易才独自熬到了黄昏,但又要怎样继续熬过黑夜?所以《声声慢》中的黄昏,充满了完全的冰冷和绝望,而《醉花阴》中的黄昏,尚存一丝想象的浪漫和甜蜜。
《醉花阴》是李清照前期夫妻暂离但又彼此眷恋的幸福生活的写照,是一首惆怅幽怨的相思之愁的思夫绝唱;《声声慢》是李清照后期家破夫亡受尽折磨颠沛流离生活的缩影,是一首沉重哀伤的忧患之愁的生死恋歌。两首词, 同样是写愁, 但表现“愁”的方式不同, 诠释“愁”的内涵各异,塑造的形象也有别。

流程安排策略

方案一:自主探究

学生分组进行研究性学习,自主合作探究以下课题,然后采取多种多样的形式交流研究成果。
1、婉约词派的前后承继、演变及其风格共性(重点研究李清照和柳永、李煜的风格差异)。
2、李清照的生平经历及词学理论思想。
3、以《醉花阴》和《声声慢》为例,研究李清照前后期作品风格的变化及其贯穿始终的精神内核。
4、李清照“愁”词的独特的抒情艺术。
5、研究李清照词作当中常用的意象及其所传达的情意。例如“酒”、“雁”、“黄花”“西风”等。
6、李清照作品在词坛上的独特价值和重要地位。
7、李清照豪放风格的作品及其背后的时代变乱和生活遭际。
8、李清照的词对生命的积极作用和消极影响。
9、李清照词中女性生命意识的觉醒以及自我发现。
10、中国古代女性的生命内涵与时代命运的关系。

方案二:常规课堂

一、导入——其人其词其情其品。

梁衡称李清照为“乱世中的美神”,请同学们也用一句话说说自己所了解的李清照。(“这是一个           的女人。”)
譬如:
这是一个独创一格的女人。虽写离情别绪,却并无萎靡颓废;含蓄酝藉,却从不晦涩艰深;细腻委婉,却决不纤柔造作;清新自然而绝少绮艳雕琢。“用浅俗之语,发清新之思”,“以寻常语度入音律”,独树一帜,形成了她独特的“易安体”,在宋代词坛上放射出夺目的异彩,与辛弃疾(安幼安)并称“济南二安”。 1987年,国际天文学会命名了水星上面的15座环形山,用15个世界名人的名字来命名它们,李清照就是其中一座环形山的名字。“她是独创一格的,她是独立于一群词人之中的……她是太高绝一时了,庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人,写着无数的离情闺怨的诗词……这一切的诗词,在清照之前,直如粪土似的无可评价。”(郑振铎)
这是一个勇敢率真的女人。写爱情尤其是离别之情的感受,属于词的传统题材;但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词,表达的是间接体验,并不真切。李清照大胆披露自己的内心世界,表达的是直接体验和亲身感受,表现了自己渴求爱情生活的热情和对封建妇道的蔑视,这无疑是对封建礼教和封建道德的挑战。生活在士大夫极力提倡封建礼教的程朱理学时代,这的确是需要很大勇气的。尽管她主观上不见得意识到这就是对封建礼教的冲击,但在客观的社会作用上却具有反对封建礼教束缚的意义。她同时代的王灼在他所著的《碧鸡漫志》中诋毁她的作品说:“闾巷荒淫之语,肆意落笔,自古缙绅之家,能文妇女,未见如此无顾藉也。”这正是她的爱情词具有积极意义的最好的反证。
这是一个柔情万种的女人。赵明诚刚出仕时,就对李清照说过:“宁愿饭蔬衣简,亦当穷遇方绝域,尽天下古文奇字。”李清照深深理解丈夫的志趣,把他这种爱好,比作杜预的左传癖和王维的书画癖,她千方百计缩减衣食的支出,“食去重肉,衣去重采,首无明珠、翡翠之饰,室无涂金、刺绣之具”,而每得一帖罕见的古书、名画或彝鼎金石,夫妇二人便共同校勘、鉴赏、整集签题,指摘瑕疵;闲暇时烹茶猜书、诗酒酬答,其乐融融,“故虽处忧患困穷,而志不屈,甘心老是乡矣”。闻说赵明诚异地重病,“遂解舟下,一日夜行三百里”……
这是一个豪情万丈的女人。李清照之所以在几千年的中国文学史上能够写下重重的一笔,很重要的一个原因是:她不但有婉约之情,而且有豪壮之气;不但有金刚怒目的勇气,而且有非凡的历史洞察力。请看她的诗《夏日绝句》:“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”这首诗简直就跟杜牧的那首《题乌江亭》针锋相对:杜牧认为审时度势,能屈能伸,先退一步以图东山再起,这是英雄;李清照认为士可杀不可辱,英雄应当宁可慷慨悲壮地直面死亡的威胁,也不愿意做缩头乌龟苟且偷生。李清照在她的作品里表达了她的英雄观,猛烈抨击了当朝的懦弱逃窜。
这是一个愁若烟海的女人。少女时代的无忧无虑很快成为过去,婚后的李清照体味过爱情的甜蜜,但更多的日子是浸泡在绵绵相思、年华变迁、时代动乱、生离死别的愁绪里。“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。”“征鸿过尽,万千心事难寄。”“只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁。”“醉里插花花莫笑,可怜人似春将老。”“凝眸处,从今又添,一段新愁。”“被冷香消新梦觉,不许愁人不起。”“故乡何处是?忘了除非醉。”“梧桐落,又还秋色,又还寂寞。”“如今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。”……

二、深入——写景抒情绘形造境

理解本课所选的两首词如何写“愁”,分别写了怎样的“愁”。
1、朗读,整体感知《醉花阴》和《声声慢》中“愁”的不同意蕴和内涵。
2、冥想,从写景、抒情、绘形、造境四个方面来鉴赏这两首词是如何写“愁”的。
提问设计:
①两首词都写到了“酒”“风”“黄花”“黄昏”,表现手法和表达的情感有何异同?明确每个意象都有其特定意义与语境意义。
②“半夜凉初透”与“寒”“冷冷清清”的感受有何不同?体会作者表情达意时对于词语的选择与锤炼。
③两首词所描绘的人物形象有何不同?着眼于词人心境与性情的前后变化,并了解这变化背后的根源。
④在两首词中,词人分别是如何层层渲染,创设意境和氛围的?分析作者的行文脉络和情感脉络,理解“词言情”的特点及“言情”的手法。
(答案参见前面的文本解读)
3、配乐表情朗读,深入体味情感。

三、宕出——横联纵比心领神会

1、横向联系
联读温庭筠、李煜、秦观、柳永写“愁”的词。
参考篇目如下:
温庭筠:《梦江南》(梳洗罢)、《更漏子》(玉炉香)
李煜:《虞美人》(春花秋月何时了)、《清平乐》(别来春半) 、《乌夜啼》(林花谢了春红)、《浪淘沙令》(帘外雨潺潺)、《乌夜啼》(无言独上西楼)
秦观:《浣溪沙》(漠漠轻寒上小楼)、《阮郎归》(宫腰袅袅翠鬟松)、《点绛唇》(醉漾轻舟)、《风流子》(东风吹碧草)、《江城子》(西城杨柳弄春柔)、《减字木兰花》(天涯旧恨)、《踏莎行》(雾失楼台)
柳永的词前面课文已经学习,此处略提一提即可。
联读以上作品,研究李清照词作与男性词人作品的不同风格及其独特贡献。
2、纵向比较
李清照前期作品芳馨俊逸、敏锐聪慧,后期作品悲哀沉痛、豪健飘举。比较研究其变化原因,了解其情感生活的背景和时代社会的背景,了解其婉约的主流风格以外的另一面。
比读《渔家傲》(天接云涛连晓雾)、《夏日绝句》(生当作人杰)。研究作者的生命体验、人格内涵与文学创作的关系。
可供参考的观点:
“国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工。”(赵翼《题元遗山诗》)
“一个真正的强者,一个真正激越着和欢快着的人,未必会唱很多的歌。一个财源茂盛的大亨未必会去写企业家的报告文学。一个成功的政治家,大约不会去做特型演员演革命领袖。一个与自己的心上人过着团圆美满的夫妻生活、天长地久不分离、人丁兴旺、子孙满堂的人,大概也不会去谱写吟唱小夜曲。”(王蒙)
李清照良好的家庭教养和美满的婚姻,使她对世界对生活持定美好的理想,而封建礼教对妇女的束缚以及时代变乱造成她命运的悲剧,又使她的理想幻灭。在理想和幻灭之间,便是苦闷的渊薮。
人生的悲情,往往恰能缔造艺术的绝美。因为正是苦难的生活使得词人对社会和人生的种种体验和感悟更加深刻,这反而催生了创作的激情:她需要用写作这种方式来释放情绪,表达生命。不经意间,留下了振聋发聩、流传千古的作品。
3、感悟生命
理性认识她对赵明诚刻骨铭心的深情和她最后的改嫁,以及此举在当时社会所需要的勇气,从而了解那个时代的中国女性需要面对的种种艰难和一切主客观的不得已,以及李清照对女性生命的自我发现与深度认同。

引入一则材料进行对比思考:

关盼盼原是徐州名妓,后被徐州守帅张愔纳为妾氏。白居易远游徐州,张愔设宴款待他,席间,还让宠妾关盼盼歌舞助兴,白居易大为赞赏关盼盼才艺,写下了“醉娇胜不得,风嫋牡丹花”一诗。
两年后张愔病逝,姬妾们作猢狲散,只有关盼盼难忘恩情,移居旧宅燕子楼,矢志守节,过着与世隔绝的生活,一晃,十年过去了。
白居易听闻了关盼盼守节一事,认为她既已坚持这么久,何不索性以死殉夫,留下贞节烈妇的名声,成就千古美谈呢。于是提笔作诗,托人转交关盼盼:“黄金不惜买娥眉,拣得如花四五枚。歌舞教成心力尽,一朝身去不相随。”
关盼盼看到这首诗,立刻大哭一场。她之所以不死,是唯恐别人误会张愔自私,让爱妾殉身,反辱没了张愔名声,所以苛延残喘,偷生了这些年,而白居易竟以诗作讽,逼她殉夫,怎不悲愤?性情贞烈的关盼盼在十天后绝食身亡。

阅读婉约派的词,还要注意能出能入,汲取那些纯美的情感和生命体验,并注意排除其消极影响。
引入一则消息加以讨论评价:

合肥13岁女生读宋词患抑郁症 “婉约派”害了她

俗话说“开卷有益”,但如果给孩子阅读的文学作品选择不当,不但无益,而且有害。近日,合肥市的王女士女儿因大量阅读宋代婉约派的诗词,原本开朗的性格现在变得郁郁寡欢,患上轻度抑郁症。
凄美宋词改变女儿性格
王女士女儿今年13岁,刚上初二。孩子很小的时候,便教其背诵诗词。为了让女儿能从古代诗词中汲取更多的营养,五年级时,王女士给女儿买了很多有关宋词的书。王女士称,自己比较喜欢婉约派的词,词中语句优美,意境上更给人一种凄美的感受。自从女儿看了这些词后,也对其产生了兴趣。
王女士说,她渐渐发现,原本开朗爱笑的女儿沉默了很多,家里基本上听不到她唧唧喳喳的叫声,后来便看到女儿的书本上摘抄了很多凄美的词句,有的还是女儿自己写的。现在,女儿已变得寡言少语,不上学的日子就闭门不出。看了心理医生,诊断为轻度抑郁症。
孩子阅读作品应加以选择
对于王女士女儿的情况,安徽省中小学心理指导专业委员会秘书长黄志敏解释说,王女士女儿的变化及目前状况与其阅读的作品有很大关系。黄秘书长说,一部文学作品是作者心理状态的展现,古代诗人有很多是落魄诗人,其作品中难免会有哀伤、忧郁、阴暗、狭隘的成分,读者在阅读这些作品时,也是一种心理学习,如果没有辨别能力,很可能会受到诗歌中所反映的精神状态的影响,从而让自己也“忧郁”起来。所以,父母和老师在给孩子介绍作品时,不仅要看作品的内容健康与否,还要看作品所反映的精神状态如何。黄秘书长最后强调,家长和老师应给孩子多选择一些光明的、坚定的、开朗的文学作品。如果孩子稍大一点,可以适当介绍一些其他作品,但家长、老师要注意引导,让孩子能进得去、出得来,保持一种平常的心态。

四、潜沉——乐学静思善辨笃行

叶嘉莹说:“我以为,学习古典诗词最大的好处就是使你的心灵不死。”请课外完成一篇研究论文,话题:“古典诗词,让心灵面对心灵,从生命走向生命”。

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